Conţinut

• Pași
• sfaturi

Ai o idee fantastică pentru următorul mare film sau fenomen TV? Primul pas este să scrieți scriptul, cunoscut și sub numele de scenariu. Fiecare scenariu trebuie să includă personaje care trăiesc aventuri interesante, dramatice, care le transformă viața. În cele din urmă, știind Unde începutul poate fi dificil, dar trebuie să citiți sfaturile din acest articol doar pentru a afla cum să creați totul - de la versiunea inițială până la versiunea finală. Textul va fi gata peste câteva luni!

Pași

Metoda 1 din 4: Structura generală

1. 

   Faceți o sesiune brainstorming de premise pentru istorie. Premisa scenariului trebuie să fie interesantă, deoarece este inima poveștii. Deci, imaginați-vă un conflict central în ceea ce privește „Ce se întâmplă dacă ...?” Căutați inspirație în viața voastră, în știri, în cărți și chiar în alte filme și seriale care vă plac. Iată două exemple:
   • Premisa filmului Hook - Întoarcerea căpitanului Hook este „Ce se întâmplă dacă Peter Pan a crescut și a uitat de Neverland?”
   • Premisa saga Harry Potter este „Ce se întâmplă dacă un băiat obișnuit ar afla că este de fapt un vrăjitor puternic?”
   • Notează-ți orice idei pe un notebook sau o aplicație de note de pe telefon. Idei bune pot apărea oricând!

2. 

   
   
   Creați un protagonist și un antagonist pentru poveste. Protagonistul este personajul principal al poveștii și călătoria sa este urmată de public de la început până la sfârșit. Gândiți-vă la un obiectiv pentru această traiectorie, dar și la un defect de personalitate pe care trebuie să îl depășească pentru a ajunge acolo. La rândul său, antagonistul este cineva care încearcă să întrerupă tot timpul planurile eroului. Creați un personaj care este opus protagonistului - pentru a face povestea mai interesantă.
   • De exemplu: în Auto da Compadecida, João Grilo vrea să se apere împotriva acuzațiilor Diavolului, care intenționează să-l ducă în iad din cauza păcatelor sale din viață.
   • Antagonistul nu trebuie neapărat să fie altcineva: poate fi și un monstru sau natura însăși. Acest lucru este foarte frecvent, de exemplu, în filmele în care protagonistul trebuie să se protejeze de dezastrele naturale.

3. 

   
   
   Creați arce narative cu conflicte constante pentru personaje. Scenariul tău nu va fi foarte interesant dacă protagonistul primește tot ce vrea la începutul poveștii. Gândiți-vă la obiective și la pașii pe care trebuie să-i facă pentru a realiza ceea ce caută atât de mult. Apoi, creați conflicte care scot acest personaj din zona lui de confort: poate fi o decizie greșită pe care o ia sau ceva pe care îl ia antagonistul. În cele din urmă, gândiți-vă la transformarea pe care această călătorie a adus-o la erou.
   • Creați situații frecvente în care protagonistul eșuează într-un anumit sens pentru a-l face mai credibil și mai interesant.
   • Începeți povestea cu personajul într-o situație confortabilă, dar asta îl scoate din acea pace și îl obligă să se adapteze pentru a obține ceea ce își dorește.

4. 

   
   
   Rezumați ideea de istorie într-un logline una sau două propoziții. THE logline este un fel de sinteză a istoriei care servește la trezirea interesului public. Includeți protagonistul, obiectivul său și obstacolele cu care se confruntă. Apoi arătați câteva versiuni ale propoziției persoanelor în care aveți încredere și solicitați feedback sincer. Iată două exemple:
   • THE logline a filmului Daca as fi in locul tau ar putea fi „Un cuplu care schimbă corpul trebuie să găsească o modalitate de a întoarce situația înainte de a fi prea târziu”.
   • A din serie Marea familieLa rândul său, ar putea fi „O familie din suburbiile Rio trebuie să facă față confuziilor zilnice și să rămână împreună”.

5. 

   Notează-ți ideile de scenă pe cartele index. Gândiți-vă la evenimente sau probleme cu care protagonistul se va confrunta pe parcurs și creați jetoane cu tot ce vă trece prin cap. Încercați să surprindeți elementele centrale ale scenei în mai puțin de zece cuvinte și scrieți folosind litere mari sau lizibile sau fonturi. Repetați acest proces până când aveți între 40 și 60 de jetoane.
   • Puteți încerca programe de formatare a scripturilor, cum ar fi Final Draft.
   • În acest moment al dezvoltării, nici o idee pe care o aveți este rea. Includeți tot ce pare grozav pentru script în jetoane și lăsați-l să decidă dacă va intra sau nu mai târziu în poveste.
   • Utilizați jetoane colorate pentru fiecare personaj sau secvență de acțiune. Acest lucru ajută la organizarea complotului general.

6. 

   Aranjați scenele în ordinea în care doriți să le așezați în scenariu. Distribuiți cardurile pe o masă sau pe un panou publicitar. Rearanjați secvențele și vedeți dacă există fluiditate în progresia acestor scene. Deoarece sunteți încă în primele etape ale complotului, nu ezitați să adăugați sau să eliminați jetoanele așa cum credeți că ar trebui.
   • Majoritatea filmelor și seriilor arată evenimente în ordine cronologică, dar puteți experimenta flashback-uri sau flash-forward (arătați evenimente care nu se întâmplă încă).

7. 

   Împărțiți povestea într-un act nou ori de câte ori complotul atinge un punct de tensiune ridicată. În general, scenariile de film sunt împărțite în trei acte cu diferite secvențe interne. Primul act prezintă lumea și protagonistul; la sfârșitul acestuia, personajul ia o decizie care îl apropie de obiectivul său și își schimbă viața. Al doilea act aduce călătoria protagonistului și obstacolul creat de antagonist; în cele din urmă, are loc punctul culminant - confruntarea dintre erou și ticălos. Al treilea act rezolvă această confruntare.
   • Al doilea act este de obicei cel mai lung și ocupă aproximativ jumătate din scenariu.
   • Dacă scrieți un scenariu de televiziune, creați diviziunile dintre acte în punctele în care ar intra pauze comerciale.

Metoda 2 din 4: Prima versiune

1. 

   Configurați un program de cinci sau șase săptămâni pentru a finaliza scenariul. Este întotdeauna mai ușor să scrieți atunci când aveți în vedere un termen limită. Un scenarist profesionist durează în medie cinci sau șase săptămâni pentru a finaliza textul. Deci, faceți o dată aproximativă cu cea din calendarul dvs. și creați o serie de memento-uri pentru a nu vă pierde din vedere obiectivul.
   • Rugați pe cineva de încredere să vă monitorizeze și să vă motiveze progresul în acest timp.

2. 

   Scrieți una sau două pagini pe zi. Rezervați un timp fix pentru toate zilele dvs. pentru a scrie mai mult din poveste. Mergeți într-un loc în care nu există distrageri și vă puteți concentra asupra activității. Încercați să faceți una sau două pagini odată, iar scriptul va fi gata peste două luni (poate chiar liber).
   • Nu vă descurajați dacă nu puteți atinge acest obiectiv în fiecare zi. Scrierea este o activitate creativă și, prin urmare, poate fi dificilă. Chiar și profesioniștii trec prin câteva blocuri din când în când!

3. 

   Oferiți fiecărui personaj o voce unică în dialoguri. Dialogurile servesc la dirijarea scenelor și prezentarea de noi informații personajelor (și, în consecință, publicului). Nu scrieți nimic din ceea ce spectatorul știe deja, altfel scenariul va fi plin de clișee. Oferiți fiecărui personaj o anumită voce și evitați ca totul să fie generic cât mai mult posibil.
   • Faceți un exercițiu: separați câteva rânduri fără numele personajelor și încercați să ghiciți cine a spus ce. Dacă nu puteți face distincția, trebuie să le acordați mai multă personalitate.

4. 

   Scrieți fiecare scenă pe maximum trei pagini. Gândiți-vă întotdeauna la scene care contribuie la progresul poveștii - fie prin dialoguri, fie prin acțiunile personajelor. Pentru a face acest lucru, determinați care este cel mai important punct al oricărei scene pe care urmează să o scrieți, pe lângă eliminarea a ceea ce pare inutil. Tăiați toată „grăsimea” din scenariu.
   • Puteți ocoli această regulă de câteva ori, mai ales în prima versiune a scriptului, deoarece veți examina textul mai târziu.

5. 

   Scrie fără să te întorci tot timpul. S-ar putea să simți chiar că scrii imediat un scenariu perfect, dar evită să te întorci mereu la greșelile tale. Lasă ideile să curgă și notează tot ce îți trece prin minte. Ceea ce contează în acest proces creativ este să te distrezi!
   • Includeți chiar și idei pe care le aveți brusc, dar care nu erau în planurile voastre. Cine știe, s-ar putea să nu se potrivească bine cu restul scenariului?

6. 

   Încercați să scrieți între 90 și 130 de pagini dacă ideea dvs. este pentru un film. Imaginați-vă că fiecare pagină a scenariului corespunde unui minut al filmului. Deși multe producții au mai puțin de 90 de minute și mai mult de 130, încercați să vă numărați printre aceste numere în primul dvs. loc de muncă - astfel încât să fie mai probabil să treacă.

7. 

   Încercați să scrieți între 22 și 75 de pagini dacă ideea dvs. este dintr-o serie. Durata unui episod de serie TV depinde de gen: dacă creați un sitcom, scrie între 22 și 45 de pagini gândindu-te la episoade de jumătate de oră; dacă creați o dramă, scrieți între 45 și 75 de pagini timp de aproximativ 60 de minute.
   • Multe companii de producție sunt mai rigide în raport cu numărul de pagini de scenarii de serii decât de filme.

Metoda 3 din 4: Revizuiri

1. 

   Nu lua scenariul timp de două săptămâni. Poate fi puțin dificil să începeți procesul de editare, având în vedere că ați petrecut atât de mult timp dezvoltând scenariul și personajele. Deci, încercați să vă distanțați de text timp de două săptămâni după ce ați terminat. După perioada respectivă, mintea și ochii vor fi odihniți și gata să observe detalii care au trecut neobservate.
   • Puteți începe chiar să scrieți un alt proiect imediat sau vă puteți relaxa și sărbători sfârșitul sarcinii!

2. 

   Recitește scenariul în căutarea unor părți care nu au sens. Citiți scenariul cu voce tare pentru erori și neconcordanțe. Acordați mai multă atenție problemelor mai mari, cum ar fi pasaje confuze, motivații obscure ale caracterelor și teme care nu funcționează prea bine. Între timp, marcați punctele care trebuie revizuite.
   • Nu te lăsa prins de ortografie și gramatică. Lăsați să corectați aceste probleme mai târziu.

3. 

   Tăiați sau adaptați scene care nu contribuie la complot. Fiecare scenă din scenariu ar trebui să apropie personajul de obiectivul său sau dezvăluie-i noi informații. Încercați să înțelegeți cum contribuie scena dvs. la complot în general pe măsură ce progresați prin această dezvoltare. Apoi, ștergeți tot ce nu este necesar.
   • De exemplu, arătarea unui personaj care lasă munca pe jos nu contribuie la poveste, dar lucrurile stau diferit dacă își întâlnește partenerul romantic ideal pe parcurs.

4. 

   Citiți dialogurile cu voce tare și vedeți dacă par naturale și realiste. Amintiți-vă că un actor va trebui să reprezinte dialogurile pe care le scrieți. Deci, citiți totul cu voce tare și vedeți dacă textul este natural și curge bine. Dacă nu este cazul, rescrieți pasajele care au probleme.
   • De exemplu: un personaj în vârstă de zece ani probabil nu ar spune lucruri de genul „cred că acest plan nu va funcționa”, ci „cred că va merge prost, nu”.

5. 

   Rugați o persoană de încredere să citească scenariul și să ofere feedback. O privire din exterior poate ajuta întotdeauna la îmbunătățirea calității scenariului. Arătați textul prietenilor, părinților sau altor persoane de încredere și cereți feedback sincer. Întrebați care sunt problemele sau punctele confuze din poveste și dacă cineva are întrebări specifice.

6. 

   Continuați să rescrieți scriptul până când sunteți mulțumit. Puteți lua ceva timp pentru a perfecționa scenariul așa cum doriți. Nu credeți că va suna în prima sau a doua versiune! Continuați să examinați textul în funcție de feedback-ul oamenilor până când devine clar. Poate dura ceva timp, dar rezultatul final va merita.
   • Creați versiuni noi ale documentului cu fiecare revizuire pe care o faceți pentru a evita pierderea a ceea ce ați scris înainte.

Metoda 4 din 4: Format script

1. 

   Utilizați fontul Courier de 12 dimensiuni în întregul script. Fontul Courier este cel mai frecvent în scrierea scenariilor pentru filme și seriale. Îl puteți folosi în orice procesor de text sau program creat special pentru acest tip de proiect.
   • După cum sa menționat anterior, Final Draft este unul dintre cele mai bune exemple de programe de formatare a scripturilor.
   • Puteți căuta și alte alternative, deși unele dintre ele sunt plătite și au prețuri ridicate.

2. 

   Puneți titlul proiectului, numele dvs. și informațiile de contact pe copertă. Gândiți-vă la un titlu pentru scenariu și scrieți-l cu majuscule în centrul paginii. Apoi, adăugați o pauză și tastați „scris de” cu litere mici. Mai faceți o pauză și introduceți numele și prenumele. În colțul din stânga jos al paginii, introduceți informațiile dvs. de contact (telefon și adresa de e-mail profesională).
   • Nu trebuie să includeți adresa dvs. personală pe coperta scenariului.

3. 

   Scrieți informații despre scenă cu majuscule ori de câte ori introduceți un loc nou. Informații despre scenă, cunoscute și sub numele de linii de slug, arată cine citeste scenariul unde are loc acțiunea fiecăruia dintre ei. Începeți cu „INT”. pentru scene de interior și „EXT”. pentru scene în aer liber. Apoi scrieți numele locului cu o cratimă. În cele din urmă, includeți momentul zilei în care are loc scena: „ZI”, „NOAPTE”, „DIMINEAȚĂ” etc.
   • De exemplu: scrieți „INT. CLASĂ - ZI” sau „EXT. PARCARE - NOAPTE”.
   • De asemenea, puteți specifica mai multe unde are loc scena. De exemplu: scrieți „INT. CASA DO TIAGO - QUARTO - NOAPTE”.
   • Aliniați titlurile scenei la 4 cm de marginea stângă a paginii.

4. 

   Descrieți scenariile și ceea ce fac personajele în blocuri. Utilizați indicativul de apel prezent în blocurile de acțiune pentru a oferi detalii vizuale despre ceea ce se întâmplă în scenă. Mai întâi, descrieți scenariul și spuneți ce fac personajele.Gândiți-vă doar la ceea ce spectatorii vor putea vedea și auzi în producția finală - adică ceea ce necesită o explicație vizuală.
   • De exemplu: nu spuneți „Tortul miroase bine”, ci spuneți „Alice se apropie de tort și îl miroase. Își linge buzele, gata să se ungă singură”.
   • Scrieți numele fiecărui caracter care apare pentru prima dată cu majuscule. De exemplu: scrie „SÉRGIO, 23 de ani, se plimbă prin campusul universitar cu pantalonii scurți de camuflaj și un termos în mână”.
   • Scrieți blocuri de acțiune într-o singură distanță, aliniate la 4 cm de marginea stângă și 2,5 cm de la dreapta.

5. 

   Centrați dialogurile și numele difuzorului pe pagină. Adăugați o nouă pauză de fiecare dată când vorbește un personaj. Scrieți-i numele cu majuscule, adăugați o altă pauză și includeți în cele din urmă dialogul.
   • Dacă personajul nu este vizibil în scenă, puneți „(O.S.)” după nume pentru a indica faptul că este în afara ecranului.
   • Plasați numele caracterelor și casetele de dialog la 9,5 și respectiv 6,5 din marginea stângă a paginii.
   • De asemenea, puteți pune paranteze pe linie după numele personajului pentru a indica starea sau tonul vocii sale. De exemplu: puneți ceva de genul „(speriat)” sau „(tensionat)”. Parantezele trebuie să fie la 8 cm de marginea stângă.

6. 

   Aliniați tranzițiile la dreapta pe pagină. Tranzițiile servesc pentru a indica trecerea de la o scenă la alta și, astfel, pentru a le arăta celor care citesc scenariul că scena se schimbă. Adăugați o pauză la sfârșitul fiecărei scene și folosiți „CUT TO:”, „DISSOLVE TO:” sau „FADE OUT:” pentru a arăta această transformare.
   • Plasați tranzițiile la 2,5 cm de marginea dreaptă a paginii.
   • Adăugați întotdeauna o pauză după fiecare tranziție înainte de a introduce titlul pentru următoarea scenă.

7. 

   Plasați numerele de pagină în colțul din dreapta sus de a doua pagină. Nu trebuie să includeți paginarea pe coperta scenariului. Plasați un „2” în colțul din dreapta sus al luni pagină și continuați astfel până la sfârșit.
   • Plasați numărul fiecărei pagini la 1,5 cm de partea de sus a foii și aliniat la marginea dreaptă.

sfaturi

• Citiți scenariile filmelor și seriilor preferate și studiați formatarea acestor documente. Nu este dificil să găsiți copii ale scenariilor producțiilor celebre în PDF pe internet.
• Nu vă faceți griji dacă primul dvs. script nu este perfect. Acest lucru este complet normal! Cu cât scrii mai mult, cu atât vei fi mai priceput.
• Începeți să urmăriți producătorii pe internet și pe rețelele de socializare. Cine știe, poate că unele dintre ele nu vor deschide concursuri sau selecție de scenarii în viitor?