Conţinut

• etape
• Partea 1 Dobândiți cunoștințe muzicale de bază
• Partea 2 Creați o melodie
• Partea a 3-a Înfrumusețează o melodie

În acest articol: Dobândiți cunoștințe muzicale de bazăCreați o melodieEnjolivați o melodie

O melodie este o succesiune de note care sunt plăcute de ascultat și, în general, ușor de memorat. Într-o melodie, melodia este interpretată de un cântăreț, iar în muzică instrumentală, melodia este interpretată de un instrument muzical. Dacă doriți să scrieți o melodie pe care oamenii o pot memora ușor, aveți nevoie de un cor cu o melodie foarte simplă. Este ușor să descrieți o melodie frumoasă cu condiția să aveți cunoștințe muzicale de bază și să cunoașteți câteva „lucruri” pe care le dezvăluim în acest articol. Pentru a înțelege informațiile furnizate în acest articol, trebuie să aveți cunoștințe muzicale de bază.

etape

Partea 1 Dobândiți cunoștințe muzicale de bază

1. Aflați teoria muzicii. Îți va fi mult mai ușor să compui melodii frumoase, înțelegând elementele de bază ale teoriei muzicii (este important să știi regulile drumului pentru a conduce o mașină). Aceasta nu este o necesitate absolută, dar dacă înveți elementele de bază ale teoriei muzicii, îți va fi mai ușor să compui o piesă muzicală decât dacă nu știi ce este o coardă fa. Dacă nu știți cum să scrieți muzică, puteți cere întotdeauna un muzician să descrie ceea ce cântați.
   • În acest articol vom folosi câțiva termeni tehnici care sunt frecvent folosiți de muzicieni. Vom explica unii dintre acești termeni, dar alții vor fi prea complexi pentru a fi explicați în câteva rânduri. Dacă nu știți ce este a introducere, a refren, a măsură sau timptrebuie să obțineți o carte de teorie muzicală sau să consultați site-uri web specializate pe internet. Iată două site-uri interesante: muzica arpeggio (http://www.arpegemusic.com/manual36/glossary.htm) și un glosar al Wikipedia: (http://en.wikipedia.org/wiki/Glossary_thical_and_technical_of_the_western_music). Veți găsi informații interesante pe aceste două site-uri.

2. 
   

   
   
   
   Definiți forma melodiei voastre. Forma unei melodii este modul în care este construită. O melodie este construită din diferite elemente care o fac interesantă. Probabil știți care sunt un vers și un cor, acestea sunt cele două elemente de bază ale cântecelor populare și au, în general, o formă identică. Modificările apar la un moment dat, astfel încât elementele să fie ușor asimilate de ascultători. Este important să înțelegeți structura unei melodii, chiar dacă după aceea doriți să faceți muzică experimentală.
   • Melodiile populare folosesc de obicei o formă foarte simplă, pe care muzicienii o numesc AABA. A reprezintă un cuplu și B un cor. O formă AABA înseamnă că veți interpreta două versete, un cor și apoi un vers. Cele două părți sunt diferite, dar corul este cea mai importantă parte. Un cor este o parte foarte simplă pe care o puteți memora cu ușurință. Durata unui vers sau a unui cor variază de obicei între 8 și 16 măsuri.
   • Există desigur și alte forme. Într-o melodie populară, de obicei, aveți un solo cântat de un instrument (chitară, sintetizator, saxofon, etc.) Solistul este reprezentat de numele său: solo. Există, de asemenea, deseori pauze (pauze ritmice) înainte de a merge la cor sau înapoi la vers. Dacă melodia ta are alte părți, le notezi C, DEtc. Deci, puteți avea o melodie cu o formă: AABACA sau ACBAdar și AAAA sau AAAB, solo.

3. 
   

   
   
   
   Studiați diferitele stiluri muzicale. Stilurile muzicale diferite folosesc forme diferite (piesele sunt construite diferit). Dacă doriți să scrieți o melodie într-un anumit stil de muzică, trebuie să utilizați forma specifică stilului respectiv. Ascultați piese cu același stil și analizați construcția lor, progresia lor armonică (cum se înlănțuiesc acordurile între ele?) Câte acorduri diferite sunt folosite? Care dintre ele?) Ascultă și pe ce ton sunt scrise piesele.
   • Un reggae este compus din două sau trei coarde (uneori patru). Un blues este compus practic din trei coarde (gradul I, gradul 4 și gradul 5) cu unele acorduri de substituție a varia puțin. Jazz-ul, pe de altă parte, necesită o mare cunoaștere a armoniei, deoarece există multe acorduri și sunt complexe. Pentru a înțelege gradele, vizitați aceste două site-uri: Jerrock (http://www.jerrock.com/66/notes_intervalles_degres) și Emdm (http://www.emdm.fr/00-Help_Assistance/THEORY/01-Degres- o% 20la% 20gamme.htm).

4. 
   

   
   Adăugați pauze. Când îți scrii melodia, trebuie să faci pauze pentru a nu-l face monoton. Pauzele permit, de asemenea, cântărețului să-și respire sau dacă este o piesă instrumentală care să lase degetele interpretului să se odihnească pentru o clipă. Pauzele sunt plasate în anumite locuri, de exemplu pentru o melodie populară care oferă ceva de genul: introducere (introducerea instrumentală de 4 sau 8 măsuri), pauză la ultima măsură de lintro sau în ultimele două bare, A (Cuplet) pauză la ultima măsură, A (Versetul 2), pauză mai pronunțat pentru a „urca” la cor, B (Abține) pauză la ultima măsură pentru a „merge înapoi” la verset, AEtc.

5. 
   

   
   Analizați melodiile. Pentru a înțelege modul în care este construită o piesă, luați o foaie de hârtie și un pix și apoi ascultați cântecul preferat de mai multe ori. Notă construcția melodiei pe foaia de hârtie. Câte măsuri există în lintro? Cât durează pauza la sfârșitul lintro? Câte măsuri există în verset, în cor, în solo? Cât de des se repetă versetele și refrenurile? Unde sunt pauzele? Cât durează? Unde este solo (sau solo), există o parte C ? (Aceasta este o parte cântată, dar cu o melodie diferită de cea a versului sau a corului) etc. Făcând acest lucru veți obține un șablon pentru a vă construi melodia.
   • Luați o hârtie nouă. Scrie acum progresiile armonice. Scrieți tonul melodiei și scrieți numele coardelor care sunt utilizate în diferite părți (intro, vers, cor, pod și solo). Rețineți câte măsurători sunt utilizate acordurile (face 2 măsurători, fa 1 măsură, face 1 măsură etc.) Ce face melodia conform acestor acorduri? Notele melodiei sunt mai mari de acord fa ? De asemenea, acordați atenție construcției melodiei. Acestea sunt armoniile care „urmăresc” melodia, nu invers.

Partea 2 Creați o melodie

1. 
   

   
   Scrie mai întâi melodia. Dacă doriți să scrieți o melodie, puteți începe prin a scrie melodia sau e. Veți obține un rezultat diferit în funcție de metoda aleasă. Prin scrierea e primul, melodia va fi influențată de muzicalitatea silabelor și a cuvintelor. Scriind mai întâi melodia, va trebui să găsiți cuvintele care vi se potrivesc. Unii compozitori scriu mai întâi, pentru alții este imposibil, pentru că au nevoie de o melodie pentru a găsi cuvintele. Dacă ești începător, este mai ușor să începi prin a scrie melodia.

2. 
   

   
   Joacă la întâmplare. Dacă aveți un pian, o tastatură sau o chitară, redați note la întâmplare în timp ce încercați să creați o buclă. Multe melodii cunoscute au fost compuse în acest fel. Stai jos și joacă note aleatorii, variază durata lor, improvizează! Înregistrează-te în același timp, pentru că dacă joci ceva interesant, sunt șanse să nu-ți amintești.
   • În cazul în care nu aveți la îndemână un instrument de muzică, puteți descărca o aplicație pe telefonul dvs. mobil sau puteți descărca o tastatură virtuală pe computer. Există, de asemenea, instrumente virtuale pe care le puteți utiliza online.

3. 
   

   
   Îmbunătățirea unei idei. Încearcă mai întâi o idee de melodie compusă din 3 sau 4 note, apoi construiește melodia unui vers sau un cor (este mai bine să găsești un cor bun și să compui cupletele, apoi) pornind de la aceste note. Joacă de exemplu fa, sol, face, apoi căutați note care pot completa aceste 3 note de bază. Faceți acest lucru folosind diferite note și schimbându-le durata.
   • Majoritatea pieselor sunt compuse dintr-o idee foarte simplă de melodie. Puteți căuta cuvintele care completează această melodie în același timp și apoi să dezvolți melodia puțin câte puțin așa cum face un pictor cu un tablou. Aveți întotdeauna o modalitate de a înregistra ceea ce creați, deoarece ideile au prostul obicei de a face ravagii foarte repede. Dacă știi să scrii muzică, ține muzică tot timpul.

4. 
   

   
   Joacă un acord. Dacă aveți un instrument muzical și știți să cântați, puteți căuta o melodie bazată pe o secvență de acorduri. Pianistii si chitaristii fac deseori acest lucru. Joacă 2, 3 sau 4 acorduri care îți plac apoi improvizează cântând pe aceste acorduri. Ideile melodiilor vor apărea treptat, ideile e și ele. Nu uita niciodată să te înregistrezi când creezi, pentru că poți uita în câteva secunde o melodie pe care tocmai ai găsit-o. Un software bun vă poate ajuta, de exemplu „Motivul” din „Propellerhead” este un software care conține multe sunete și o cantitate mare de bucle de baterii.
   • Dacă nu redați un instrument muzical, puteți descărca secvențe de acorduri în format MP3 sau accesați site-uri web precum "incredibile" (http://www.unbelievablebeats.com/) oferindu-vă instrumente virtuale sau o bibliotecă de fișiere MP3 care conține secvențe și ritmuri de acorduri foarte simple. YouTube este, de asemenea, o sursă bună.
   • Cântați în timp ce cântați sau ascultați coardele, astfel se va naște melodia. Nu trebuie să folosești cuvinte, deoarece cuvintele pe care le spui nu sunt importante la început. Paul McCartney a compus „ieri” cântând „ouă scramble” în timp ce dezvolta melodia (a scris e după). Puteți utiliza cuvinte prostii pentru a găsi melodia și apoi scrie e.

5. 
   

   
   Copiați o melodie existentă. Nu, nu este vorba de a fura o melodie, ci de a fi inspirat din ea. Serge Gainsbourg „a influențat” ascultând Chopin, Dvorak sau Brahms și nu s-a ascuns (http://blogs.rue89.nouvelobs.com/droles-de-gammes/2008/10/25/serge-gainsbourg-portrait- dun-jefuitor-de-mare de zbor). Când plantați un copac în grădina dvs., planta vine de undeva! Puteți să vă inspirați dintr-o melodie existentă și să o transformați sau să folosiți acordurile unei melodii cunoscute și să compuneți o nouă melodie din aceste acorduri. Puteți, desigur, să vă inspirați dintr-o piesă de muzică pentru a crea ceva nou, dar nu să o furi!
   • Încercați să vă inspirați ascultând melodii cu un stil complet diferit de ceea ce doriți să compuneți. Dacă, de exemplu, doriți să scrieți o melodie populară, inspirați-vă de la ascultarea muzicii clasice. Dacă vrei să scrii un rap, ascultă salsa ...

6. 
   

   
   Găsiți un model. În muzică, un motiv este o frază muzicală care se repetă regulat. Multe melodii se bazează pe un model foarte simplu. Acest model este apoi foarte ușor modificat pentru a construi o melodie care se învârte în jurul modelului principal. Joacă sau cântă patru sau cinci note, apoi repetă același lucru schimbând o notă și apoi alta. Puteți dezvolta o melodie originală. Muzica de film este creată pe acest principiu. Melodia principală revine constant, dar este interpretată în diferite moduri, este puțin mai scurtă, puțin mai rapidă, mai lentă, interpretată de un instrument diferit, cu alte aranjamente etc.
   • Ascultați de exemplu simfonia numărul 5 a lui Beethoven, în special „lallegro con brio”, este un exemplu perfect. În acest pasaj, Beethoven și-a dezvoltat piesa repetând constant motivul de bază și astfel a creat o piesă care acum este mitică.

Partea a 3-a Înfrumusețează o melodie

1. 
   

   
   Adăugați un bas. Bine, scrii o melodie pentru un cvartet de coarde și nu ai luat în considerare posibilitatea de a adăuga o linie de bas. Cu toate acestea, ce joacă un violoncel? O linie de bas! Ți-ai scris melodia și acum trebuie să o îmbraci, pentru că se simte goală. Indiferent de stilul tău muzical, basul este o piesă fundamentală în rochia melodiei tale. Te va ajuta să-ți armonizezi melodia. Poate fi un bas electric, un instrument de vânt, un violoncel, un bass sau orice alt instrument cu un bass.
   • Linia dvs. de bas ar trebui să se potrivească stilului de muzică pe care îl compuneți. Poate fi lent sau rapid, simplu sau complicat, dar trebuie să servească mai întâi ca o coloană vertebrală pentru piesa ta. Dacă veniți să descrieți o melodie de jazz, este posibil să aveți nevoie de o bas de mers ce înseamnă în franceză „bass care funcționează” (http://www.guitare-improvisation.com/improviser_le-jazz_la_walking_bass.php), este o linie rapidă compusă din mai multe note. Dacă ai compus o melodie romantică, linia ta de bas trebuie să fie lentă și senzuală.

2. 
   

   
   Adăugați armonii. Dacă nu ați adăugat încă un instrument armonic în aranjamentul dvs., este timpul să îl faceți! Unele coarde de pian, sintetizator sau chitară vă vor îmbogăți melodia. Pot fi ritmice pentru o melodie rapidă sau dacă ai compus o melodie romantică, pot fi simple, ușoare și distanțate.
   • Mai întâi trebuie să setați tonul melodiei. De obicei, tonul este definit de ultima coardă a melodiei dvs. (dacă ultima coardă a melodiei este a , melodia ta este înăuntru ). Dacă ați scris o melodie pentru o piesă de muzică instrumentală, interpreții pot (sau ar trebui) să poată juca în toate tonurile. Nu este cazul unui cântăreț sau al unui cântăreț, deoarece de obicei cântă într-un interval (o „rază de acțiune”) particulară. Unii cântăreți cântă re, altele . Unele tonuri sunt de asemenea mai bune pentru unele stiluri decât altele. Chitaristii Blues cântă adesea mi. Pentru a cânta jazz, tonurile de eb sau Bb da o culoare frumoasă piesei tale. Melodiile romantice sunt scrise cu tonuri minore (de exemplu în minorul sau în f minor). Dacă doriți ca oamenii să vă ridice melodia, scrieți-o sol (Acesta este tonul în care majoritatea oamenilor pot cânta ușor).
   • Coardele se schimbă în funcție de melodia ta. Ei nu urmăresc fiecare notă a melodiei (cu excepția cazurilor speciale), dar se schimbă într-un mod organizat. Puteți avea 2 măsurători în face apoi 1 măsură în fa apoi o măsurare în sol și revin face. Puteți avea 1 măsurare în face, 1/2 măsură în fa, 1/2 măsură în sol apoi întoarce-te la face. Se schimbă destul de matematic (1/2 măsură, 1 măsură, 2, 4, 8). Unele melodii au modificări de acorduri localizate pe regresadică 1/2 o dată înainte sau după timp. Dar nu mai aparține lumii compoziției, pentru că este opera muzicienilor sau a aranjatorului (persoana care scrie ceea ce trebuie să joace muzicienii).

3. 
   

   
   Experiment. În muzică, există reguli, dar nu veți obține niciodată trei puncte pentru a juca prea repede. După cum am menționat anterior, pauzele sunt importante. Un alt element care vă poate înfrumuseța plăcut compoziția este un pod. Un pod este o legătură (de obicei, un pasaj unic din piesă) surprinzător între un pasaj și altul. Un pod poate fi vocal sau instrumental și are o melodie diferită de restul piesei (deși legată de piesă). De obicei este folosit pentru „ridicarea” cântecului și așezați podul spre capătul piesei (de exemplu înainte de a ajunge la ultimele refrenuri). Dacă așezați un pod înainte ca refrenul să încheie melodia, redați (sau cântați) ultimul cor 1/2 ton sau 1 ton deasupra restului melodiei (este un „truc” adesea folosit pentru a „ridica” o melodie) .

4. 
   

   
   Fă-ți ascultarea melodiei. Odată ce ai scris melodia ta frumoasă, auziți-o de alți oameni (nu de mama voastră care va iubi mereu). Este important să aveți opinia altor oameni. Întrebați-i ce cred ei cu adevărat, ce pasaje le plac sau nu le plac și ce simt. Criticii (în special criticii negativi) vă ajută să progresați și să vă corectați greșelile.

sfat

• Aflați ce este o „propoziție”, o „temă”, un „interval”, o „codă”, o „recuperare”, o „înlocuire”, o „tăcere”, un „ton” (și un „ton”), etc.
• Muzica apare cu sunete. Când asculți muzică, asculta (nu faceți nimic altceva și nu vă gândiți la nimic altceva) și amintiți-vă că trebuie să îl păstrați simplu. Nu are rost să puneți multe note, ci doar să scrieți notele necesare. Charlie Parker a spus că „cea mai importantă notă este cea pe care nu o joci”, iar Miles Davis a spus, „cea mai importantă notă este tăcerea”.