Conţinut

• etape
• Partea 1 Începeți schița
• Partea 2 Realizarea desenului
• Partea 3 Desenați îmbrăcăminte și accesorii

În acest articol: Începeți schițarea Desen desenatDragă haine și accesorii9 Referințe

În lumea modei, înainte de a fi tăiate și cusute, noile creații sunt prezentate sub formă de zaruri desenate manual. Mai întâi trebuie să desenați o schiță, silueta unui manechin care va servi drept bază pentru desenul dvs. Scopul nu este să desenați un model realist, ci mai degrabă o pânză goală cu personaje care vor fi folosite pentru a prezenta rochiile, fustele, bluzele, accesoriile și toate creațiile voastre. Adăugarea de culori și detalii precum pliurile de haine, cusături și butoane vă va ajuta să vă aduceți ideile la viață.

etape

Partea 1 Începeți schița

1. 
   

   
   Adunați materialul. Alegeți un creion dur (minele H sunt cele mai bune) care pot atrage caracteristici ușoare și sumare ușor de șters. Liniile lăsate de aceste creioane nu lasă urme în hârtie, ceea ce face ușor să se coloreze după aceea. Este nevoie de o ștergătoare de bună calitate și de hârtie groasă dacă doriți ca schița dvs. să arate profesional.
   • Dacă nu aveți un creion de tipul potrivit, trageți cu numărul 2. În acest caz, încercați să nu apăsați hârtia, astfel încât liniile dvs. să rămână ușoare.
   • Nu este recomandat să desenați un stilou deoarece nu veți putea șterge ceea ce ați făcut.
   • De asemenea, veți avea nevoie de stilouri colorate, cerneală sau vopsea pentru a vă ilustra hainele.

2. 
   

   
   
   
   Alege poza modelului tău. Modelul pentru creația ta, numit și schiță, trebuie desenat într-o poză care evidențiază hainele. Puteți să-l desenați într-o poziție așezată, aplecată, mers sau în altă poziție. Pe măsură ce începeți, poate fi mai ușor să vă desenați modelul într-o poză tipică, cea a unui manechin care merge pe podium sau în picioare. Acesta este cel mai ușor de desenat și vă va permite să vă ilustrați creațiile în toate detaliile lor.
   • Pe măsură ce doriți ca creațiile dvs. să arate profesional și să păstreze atenția, modelul trebuie să aibă proporțiile potrivite și trebuie să fie bine proiectat.
   • Mulți designeri de modă se antrenează desenând modele într-un număr mare de poze.

3. 
   

   
   Luați în considerare alte modalități de a desena un model. A fi capabil să-ți desenezi propriul model este cel mai bun, pentru că îi poți oferi exact proporțiile dorite. Cu toate acestea, dacă doriți să vă desenați creațiile direct, puteți merge mai repede urmând aceste sfaturi.
   • Descărcați un model de desen, îl veți găsi într-o serie de forme și dimensiuni. De exemplu, puteți descărca schița unui copil, a unui bărbat, a unei femei mici și a mulți alții.
   • Realizați o schiță desenând contururile unui manechin de revistă sau a unei alte imagini. Puneți hârtie de urmărire pe manechin și trasați conturul.

Partea 2 Realizarea desenului

1. 
   

   
   
   
   Desenați linia de echilibru. Aceasta este prima linie a schiței dvs. și reprezintă centrul de greutate al modelului. Desenați-o din vârful craniului spre vârful picioarelor, de-a lungul coloanei vertebrale a manechinului. Desenați o formă ovală pentru a reprezenta capul. Aceasta este baza schiței dvs., din care se va realiza un desen proporțional. Vă puteți imagina că desenați scheletul modelului.
   • Linia de echilibru trebuie să fie dreaptă și verticală, chiar dacă vă așteptați ca modelul dvs. să fie într-o poziție înclinată. De exemplu, dacă modelul dvs. trebuie să aibă șoldurile ușor îndoite spre stânga, trageți o linie dreaptă și verticală în mijlocul foii. Această linie trebuie să se extindă de la craniul modelului până la podeaua în care stă.
   • Rețineți că pentru a crea haine, nu este necesar un model perfect proporțional, deoarece sunt hainele care sunt prezentate, nu capacitatea dvs. de a desena siluete. Nu încercați cu orice preț să desenați un manechin perfect în cele mai mici detalii sau să oferiți caracteristici faciale.

2. 
   

   
   Începeți prin desenarea zonei pelvine. Desenați un pătrat de părți egale pe linia de echilibru, chiar sub mijlocul, unde pelvisul este în corpul uman. Dați dimensiunile pătrate proporționale cu lățimea șoldurilor pe care le doriți pentru manechinul dvs. Pentru un model subțire, pătratul va fi mai mic decât pentru un model mai mare.
   • În funcție de poza dorită pentru model, înclinați pătratul pelvin spre stânga sau spre dreapta. De exemplu, dacă doriți ca șoldurile să se sprijine spre stânga, înclinați ușor pătratul spre stânga. Dacă modelul este în poziție verticală, trageți pur și simplu pătratul drept, fără un unghi de înclinare spre dreapta sau stânga.

3. 
   

   
   Desenați bustul și umerii. Desenați liniile torsului extinzându-le în sus pe cele ale pătratului pelvin pe ambele părți. Bustul trebuie să se întindă în sus, să fie îndoit spre mijloc la șolduri, iar apoi să se lărgească din nou până la umeri. Ca și în corpul uman, umerii trebuie să aibă aceeași lățime ca șoldurile sau partea superioară a cutiei pelvine.
   • Când termini, bustul ar trebui să arate la fel ca cel pe care l-ai observa pe un corp uman.Vă puteți referi la fotografii de manechin sau la reclame. Observați cum talia este mai îngustă decât corpul inferior și șoldurile. Lungimea torsului trebuie să fie de aproximativ două ori mai mare decât cea a capului.
   • Este obișnuit să desenați umerii și șoldurile în direcții opuse. Acest lucru dă o impresie de mișcare. Desenați o linie dreaptă la talie, mai scurtă decât șoldurile și umerii.
   • Acordați o atenție deosebită liniilor curbate, cum ar fi cele din coadă. Atașați o mulțime de greutate la aceste unghiuri și linii dacă doriți doar corpul manechinului dvs. să pară dislocat.

4. 
   

   
   Schițează gâtul și capul. Lățimea gâtului trebuie să fie o treime din cea a umerilor și lungimea acestuia pe jumătate din cea a capului. După aceea, desenați capul, ale cărui dimensiuni ar trebui să fie proporționale cu restul corpului. Cu cât capul este mai mare, cu atât va fi mai tânăr și mai tânăr modelul tău.
   • Puteți șterge la început forma ovală care a fost utilizată pentru a reprezenta capul.
   • Desenați capul astfel încât să fie de acord cu poza pe care ați ales-o. Puteți ușura ușor în jos, sus, dreapta sau stânga.

5. 
   

   
   Faceți picioarele. Picioarele ar trebui să fie cea mai lungă parte a corpului, aproximativ patru capete. Picioarele sunt împărțite în două părți: coapsele, de la partea inferioară a cutiei pelvine până la genunchi și gambe, de la partea inferioară a genunchilor până la gleznă. Știți că designerii de modă exagerează în general dimensiunea modelului, făcând picioarele mai lungi decât bustul.
   • Partea superioară a fiecărei coapse trebuie să aibă aproximativ aceeași lățime ca și capul. În timp ce vă deplasați până la genunchi, îngustați lățimea fiecărei coapse. Când ajungeți la genunchi, lățimea piciorului ar trebui să fie o treime din cea a părții sale cele mai largi.
   • Pentru a trage vițeii, rafinați-le până ajungeți la glezne. Lățimea gleznelor trebuie să fie un sfert din cea a capului.

6. 
   

   
   Termină cu picioarele și brațele. Picioarele trebuie să fie suficient de subțiri. Desenați-le ca triunghiuri alungite de aceeași lungime cu capul. Faceți brațele la fel ca picioarele, mai subțiri pe măsură ce vă apropiați de încheieturi. Faceți-le mai mult în comparație cu torsul decât ar fi la o persoană reală, va da un efect mai stilizat. Adăugați mâinile și degetele ultima.

Partea 3 Desenați îmbrăcăminte și accesorii

1. 
   

   
   Aducă viața creației tale originale Gândiți-vă la stilul pe care doriți să îl inventați și reprezentați-l în fiecare detaliu. Dacă creați o rochie, de exemplu, adăugați modele, pliuri, e, panglici și orice puteți imagina pentru a crea un model unic. Concentrați-vă pe aspectele specifice ale creației dvs. și adăugați accesoriile adecvate pentru a vedea clar stilul pe care doriți să-l oferiți întregului. Dacă nu știi de unde să începi sau ai nevoie de inspirație, aruncă o privire la brandurile de modă de pe internet sau în reviste.

2. 
   

   
   Desenați hainele cu îndrăzneală. Întrucât scopul schițării modei este să îți arătăm ideile creative, fii îndrăzneț și asertiv atunci când desenezi haine. Asigurați-vă că hainele vor dori cu adevărat să fie purtate de schița dvs., într-un mod natural și realist. Trebuie să desenați pliurile la coate și talie, precum și în apropierea umerilor, gleznelor și încheieturilor. Încercați să schimbați modelul dvs. modul în care hainele cad natural pe o persoană reală.
   • Rețineți că, în funcție de țesătură și structura articolului de îmbrăcăminte, aspectul său asupra unei persoane diferă. O țesătură fină și mătăsoasă urmărește îndeaproape corpul, este purtată de vânt și aproape se umflă. O țesătură groasă precum blugii sau lâna va păstra liniile mai drepte și va avea mai puțin tendința de a se potrivi cu formele corpului (ca jachete din denim).
   • Încercați să arătați urele țesăturilor reprezentate, indiferent dacă sunt netede, aspre, rigide sau moi. Detaliați desenul cu sclipici, butoane sau orice altceva pentru a-l face mai realist.

3. 
   

   
   Aflați cum să desenați pliuri, cute și pliuri. Utilizați lovituri diferite pentru a crea diferite tipuri de pliuri pe țesătură. Poate desena pliuri, riduri și pliuri te va ajuta să reprezinți structura hainelor.
   • Faldurile pot fi desenate prin linii plutitoare și ondulate.
   • Utilizați tipare circulare pentru a reprezenta cute.
   • Urmați pliurile net ale țesăturii folosind o riglă.

4. 
   

   
   Adăugați modele sau imagini. Dacă materialul creației dvs. este înfrumusețat cu tipare sau imagini, schița dvs. trebuie să dea o idee precisă a rezultatului pe un manechin. Începeți prin a trasa contururile habitatului modelat, fie că este o fustă, bluză sau orice alt articol de îmbrăcăminte. Împărțiți-o într-o grilă compusă din mai multe părți. Umpleți fiecare parte a țesăturii cu modelul corespunzător.
   • Faldurile, cute și pliuri pot schimba aspectul unui model. Va trebui să desenați modelele pliate sau tăiate în fragmente disjuncte, după cum este necesar.
   • Luați-vă timp pentru a detalia designul și asigurați-vă că aspectul său nu variază pe material.

5. 
   

   
   Finalizează desenul cu degradeuri, cerneală și culori. Folosiți cerneală neagră groasă sau vopsea pe liniile finale. Acum puteți șterge liniile de corp care nu mai sunt necesare și toate derapajele creionului. În cele din urmă, colorați cu atenție hainele folosind nuanțele pe care le doriți pentru creațiile voastre.
   • Vă puteți colora schița cu pâlpii, cerneală sau vopsea. Amestecă culorile și folosește diferite tonuri.
   • Când detaliezi culorile și dai culori creațiilor tale, imaginează-le înaintând spre tine pe podium, sub lumina reflectoarelor. Faldurile mai adânci ale țesăturii trebuie redate în nuanțe mai întunecate. Culorile devin mai deschise atunci când materialul este expus la lumină.
   • Puteți adăuga elemente precum părul, ochelarii de soare sau machiajul pentru a aduce viața designului vestimentar.

6. 
   

   
   Nu uitați să reprezentați creațiile voastre. În plus față de schița dvs. de modă, ar trebui să dați o ilustrare a hainelor plate, adică să desenați contururile lor ca și cum ar fi răspândite pe o suprafață plană. Oamenilor le place să cunoască aspectul unei îmbrăcăminte la fel de bine așezate pe o suprafață plană ca atunci când este purtat de un model.
   • Versiunea plană trebuie să fie desenată pe o scară. Asigurați-vă că schițele dvs. sunt cât se poate de precise.
   • Desenați și partea de jos a hainelor plate, mai ales dacă partea din spate a unora dintre creațiile dvs. include detalii specifice.